Билет
№9
1)
Тема живых и мертвых душ главная в поэме Гоголя «Мертвые души». Об этом мы
можем судить уже по названию поэмы, в котором не только содержится намек на
суть аферы Чичикова, но и заключен более глубокий смысл, отражающий авторский
замысел первого тома поэмы «Мертвые души». Реальный мир «Мертвых душ» страшен и
уродлив. Его типичными представителями являются Манилов, Ноздрев, Собакевич,
полицмейстер, прокурор и многие другие. Все это статичные характеры. Они всегда
были такими, какими мы видим их сейчас. «Ноздрев в тридцать пять лет был таков
же совершенно, как в осьмнадцать и двадцать». Гоголь не показывает никакого внутреннего
развития помещиков и жителей города, это позволяет заключить, что души героев
реального мира «Мертвых душ» полностью застыли и окаменели, что они мертвы.
Гоголь изображает помещиков и чиновников со злой иронией, показывает их
смешными, но в то же время очень страшными. Ведь это не люди, а лишь бледное,
уродливое подобие людей. В них не осталось ничего человеческого. Мертвящая
окаменелость душ, абсолютная бездуховность скрывается как за размеренной жизнью
помещиков, так и за судорожной деятельностью города. Гоголь писал по поводу
города «Мертвых душ»: «Идея города. Возникшая до высшей степени. Пустота.
Пустословие… Смерть поражает нетрогающийся мир. Еще сильнее между тем должна
представиться читателем мертвая бесчувственность жизни».
Жизнь города внешне
кипит и клокочет. Но эта жизнь на самом деле является лишь пустой суетой. В
реальном мире «Мертвых душ» мертвая душа — обычное явление. Для этого мира душа
является только тем, что отличает живого человека от покойника. В эпизоде
смерти прокурора окружающие догадались о том, что у него «была точно душа»,
лишь когда от него осталось «одно только бездушное тело». Но неужели у всех
действующих лиц реального мира «Мертвых душ» душа мертва? Нет, не у всех.Из
«коренных жителей» реального мира поэмы, как это ни парадоксально и ни странно,
только у Плюшкина не совсем еще мертвая душа. В литературоведении бытует
мнение, что Чичиков посещает помещиков по мере их духовного оскудения. Однако я
не могу согласиться с тем, что Плюшкин «мертвее» и страшнее Манилова, Ноздрева
и других. Наоборот, образ Плюшкина намного отличается от образов остальных
помещиков. Попробую доказать это, обращаясь прежде всего к строению главы,
посвященной Плюшкину, и к средствам создания характера Плюшкина.Глава о
Плюшкине начинается с лирического отступления, чего не было при описании ни
одного помещика. Лирическое отступление сразу настраивает читателей на то, что
эта глава значительна и важна для повествователя. Повествователь не остается
безучастным и равнодушным к своему герою: в лирических отступлениях, (в VI
главе их два) он выражает свою, горечь от осознания того, до какой степени мог
опуститься человек.Образ Плюшкина выделяется своим динамизмом среди статичных
героев реального мира поэмы. От повествователя мы узнаем, каким был Плюшкин
раньше и как постепенно загрубела и затвердела его душа. В истории Плюшкина мы
видим жизненную трагедию. Поэтому возникает вопрос, является ли нынешнее
состояние Плюшкина деградацией самой личности, или же это результат жестокой
судьбы? При упоминании о школьном товарище на лице Плюшкина «скользнул какой-то
теплый луч, выразилось не чувство, а какое-то бледное отражение чувства».
Значит, все-таки душа Плюшкина еще не совсем умерла, значит, в ней осталось еще
что-то человеческое. Живыми у Плюшкина были и глаза, еще не потухшие, «бегавшие
из-под высоко выросших бровей, как мыши».В VI главе содержится подробное
описание сада Плюшкина, запущенного, заросшего и заглохшего, но живого. Сад —
это своеобразная метафора души Плюшкина. Только в имении Плюшкина находятся две
церкви. Из всех помещиков только Плюшкин произносит внутренний монолог после
отъезда Чичикова. Все эти детали позволяют сделать вывод, что душа Плюшкина еще
не совсем умерла. Наверное, объясняется это тем, что во втором или третьем томе
«Мертвых душ», по мысли Гоголя, должны были встретиться два героя первого тома,
Чичиков и Плюшкин.Вторым героем реального мира поэмы, обладающим душой,
является Чичиков. Именно в Чичикове наиболее сильно показана непредсказуемость
и неисчерпаемость живой души, пусть не бог весть какой богатой, пусть
скудеющей, но живой. XI глава посвящена истории души Чичикова, в ней показано
развитие его характера. Чичикова зовут Павел, это имя апостола, пережившего
духовный переворот. По мысли Гоголя, Чичиков должен был переродиться во втором
томе поэмы и стать апостолом, возрождающим души русских людей. Поэтому Гоголь
доверяет Чичикову рассказать о мертвых крестьянах, вкладывая в его уста свои
размышления. Именно Чичиков воскрешает в поэме былых богатырей земли
русской.Образы мертвых крестьян в поэме идеальны. Гоголь подчеркивает в них
сказочные, богатырские черты. Все биографии мертвых крестьян определяются
проходящим через каждую из них мотивом движения («Чай, все губернии исходил с
топором за поясом… Где-то носят вас теперь ваши быстрые ноги? …И ты переезжаешь
себе из тюрьмы в тюрьму…»). Именно мертвые крестьяне в «Мертвых душах» обладают
живыми душами, в отличие от живого народа поэмы, душа которого мертва.Идеальный
мир «Мертвых душ», который предстает перед читателем в лирических отступлениях,
является полной противоположностью реального мира. В идеальном мире нет
Маниловых, собакевичей, ноздревых, прокуроров, в нем нет и не может быть
мертвых душ. Идеальный мир строится в строгом соответствии с истинными
духовными ценностями. Для мира лирических отступлений душа бессмертна, так как
она является воплощением божественного начала в человеке. В идеальном мире
живут бессмертные человеческие души. Прежде всего это душа самого
повествователя. Именно потому, что повествователь живет по законам идеального
мира и что у него есть идеал в сердце, он может заметить всю мерзость и
пошлость реального мира. Повествователь болеет душой за Россию, он верит в ее
возрождение. Патриотический пафос лирических отступлений доказывает нам это.В
конце первого тома образ чичиковской брички становится символом вечно живой
души русского народа. Именно бессмертие этой души вселяет в автора веру в
обязательное возрождение России и русского народа.Таким образом, в первом томе
«Мертвых душ» Гоголь изображает все недостатки, все отрицательные стороны
русской действительности. Гоголь показывает людям, во что превратились их души.
Делает он это потому, что горячо любит Россию и надеется на ее возрождение.
Гоголь хотел, чтобы люди, прочитав его поэму, ужаснулись своей жизни и
пробудились от мертвящего сна. В этом и состоит задача первого тома. Описывая
страшную действительность, Гоголь рисует нам в лирических отступлениях свой
идеал русского народа, говорит о живой, бессмертной душе России. Во втором и
третьем томах своего произведения Гоголь задумывал перенести этот идеал в
реальную жизнь. Но, к сожалению, он так и не смог показать переворот в душе
русского человека, не смог оживить мертвые души. В этом заключалась творческая
трагедия Гоголя, которая переросла в трагедию всей его жизни.
2)
Никола́й Алексе́евич Некра́сов (28 ноября (10 декабря) 1821, Немиров — 27
декабря 1877 (8 января 1878), Санкт-Петербург) — русский поэт, писатель и
публицист. Признанный классик мировой литературы. Детство Некрасова протекло в
родовом имении Некрасовых, в деревне Грешневе Ярославской губернии и уезда,
куда отец Алексей Сергеевич Некрасов (1788—1862), выйдя в отставку,
переселился, когда сыну было 3 года. Огромная семья (у Некрасова было 13
братьев и сестёр (в живых осталось лишь трое — два брата и сестра)), запущенные
дела и ряд процессов по имению заставили отца Некрасова взять место исправника.
Во время разъездов он часто брал с собой маленького Николая, а прибытие
исправника в деревню всегда знаменует собой что-нибудь невесёлое: мёртвое тело,
выбивание недоимок и т. п. — и много, таким образом, залегло в чуткую душу
мальчика печальных картин народного горя.В 1832 году Некрасов поступил в
ярославскую гимназию, где дошёл до 5 класса. Учился он плохо, занятия большей
частью прогуливал вместе со старшим братом Андреем, с гимназическим начальством
не ладил (отчасти из-за сатирических стишков), и так как отец всегда мечтал о
военной карьере для сына, то в 1838 году 16-летний Некрасов отправился в Cанкт-Петербург, для определения в
дворянский полк.Однако встреча с гимназическим товарищем, студентом Глушицким,
и знакомство с другими студентами возбудили в юном Некрасове такую жажду
учиться, что он пренебрёг угрозой отца оставить его без всякой материальной
помощи и стал готовиться к вступительному экзамену в Петербургский университет.
Он его не выдержал и поступил вольнослушателем на филологический факультет. С
1839 по 1841 годы пробыл Некрасов в университете, но почти всё время уходило у
него на поиски заработка. Некрасов терпел страшную нужду, не каждый день имел
возможность обедать за 15 коп. «Ровно три года, — рассказывал он впоследствии,
— я чувствовал себя постоянно, каждый день голодным. Не раз доходило до того,
что я отправлялся в один ресторан на Морской, где дозволяли читать газеты, хотя
бы ничего не спросил себе. Возьмешь, бывало, для вида газету, а сам пододвинешь
себе тарелку с хлебом и ешь».Не всегда у Некрасова была квартира. От
продолжительного голодания он заболел и много задолжал солдату, у которого
снимал комнатку. Когда, ещё полубольной, он пошёл к товарищу, то по возвращении
солдат, несмотря на ноябрьскую ночь, не пустил его обратно. Над ним сжалился
проходивший нищий и отвёл его в какую-то трущобу на окраине города. В этом
ночлежном приюте Некрасов нашёл себе и заработок, написав кому-то за 15 коп.
прошение. Ужасная нужда закалила Некрасова, но она же неблагоприятно повлияла
на развитие его характера: он стал «практиком» не в лучшем значении этого
слова. В начале 1840-х Некрасов становится сотрудником «Отечественных записок»,
сначала библиографического отдела. Белинский близко с ним познакомился, полюбил
его и оценил достоинства его ума. Он понял, однако, что в области прозы из
Некрасова ничего, кроме заурядного журнального сотрудника, не выйдет, но
восторженно одобрил стихотворение его «В дороге».Скоро Некрасов стал усердно
публиковаться. Он выпустил в свет ряд альманахов: «Статейки в стихах без
картинок» (1843), «Физиология Петербурга» (1845), «1 апреля» (1846),
«Петербургский Сборник» (1846). В этих сборниках дебютировали Д. Григорович, Ф.
Достоевский, выступали И. Тургенев, А. Герцен, А. Майков. Особенный успех имел
«Петербургский Сборник», в котором появились «Бедные люди» Достоевского.
Издательские дела Некрасова пошли настолько хорошо, что в конце 1846 года он,
вместе с И. И. Панаевым, приобрел у П. А. Плетнёва журнал «Современник».
Литературная молодёжь, придававшая силу «Отечественным запискам», бросила А. А.
Краевского и присоединилась к Некрасову. Белинский также перешёл в
«Современник» и передал Некрасову часть того материала, который собирал для
затеянного им сборника «Левиафан». Около середины 1850-х годов Некрасов
серьёзно (полагали, что смертельно) заболел горловой болезнью, но пребывание в
Италии отклонило катастрофу. Выздоровление Некрасова совпадает с началом новой
эры русской жизни. В творчестве Некрасова также наступает счастливый период,
выдвинувший его в первые ряды литературы. Он попал теперь в круг людей высокого
нравственного строя; Н. Чернышевский и Н. Добролюбов становятся главными
деятелями «Современника». Благодаря своей замечательной чуткости и способности
быстро усваивать настроение и взгляды окружающей среды, Некрасов становится по
преимуществу поэтом-гражданином.Когда в 1866 году «Современник» был закрыт,
Некрасов сошёлся со старым врагом своим Краевским и арендовал у него с 1868
года «Отечественные записки», поставленные им на такую же высоту, какую занимал
«Современник». В начале 1875 года Некрасов тяжко заболел, (врачи обнаружили у
него рак кишечника), и скоро жизнь его превратилась в медленную агонию.
Некрасова оперировал специально прибывший из Вены знаменитый хирург Бильрот,
однако операция могла лишь ненамного продлить ему жизнь. Вести о смертельной
болезни поэта довели популярность его до высшего напряжения. Со всех концов
России посыпались письма, телеграммы, приветствия, адресы. Они доставляли
высокую отраду больному в его страшных мучениях, и творчество его забило новым
ключом.
Написанные за это время
«Последние песни» по искренности чувства, сосредоточившегося почти
исключительно на воспоминаниях о детстве, матери и совершённых ошибках,
принадлежат к лучшим созданиям его музы. Рядом с сознанием своих «вин», в душе
умирающего поэта ясно вырисовывалось и сознание его значения в истории русского
слова. В прекрасной колыбельной песне «Баю-баю» смерть (в лице его матери)
говорит ему: «не бойся горького забвенья: уж я держу в руке моей венец любви,
венец прощенья, дар кроткой родины твоей… Уступит свету мрак упрямый, услышишь
песенку свою над Волгой, над Окой, над Камой…» Некрасов умер 27 декабря 1877 года.
Несмотря на сильный мороз, толпа в несколько тысяч человек, преимущественно
молодёжи, провожала тело поэта до места вечного его успокоения на петербургском
Новодевичьем кладбище.
|